コレクション: 「ヴィトラ キャンパス」誕生のストーリー

それはなぜですか？

ここでもまた、ある偶然が突然訪れたのです。1984年、兄と私は、父の70歳の誕生日に特別なプレゼントを贈りたいと考え、現在は「ヴィトラ デザイン ミュージアム」と安藤忠雄による「カンファレンス パビリオン」の間に佇む彫刻を、アメリカの彫刻家クレス・オルデンバーグに依頼しました。私たちがフランク・ゲーリーに出会ったのは、クレス・オルデンバーグを介してでした。当初は家具の話から始まり、彼が段ボールで作った「リトル ビーバー」チェアを、スペシャルエディションとしてヴィトラから発売しました。その後、ヴィトラが所蔵している家具コレクションを収納する「小屋」を設計してほしいという話題から、彼に建築を依頼するということになったのです。

それでフランク・ゲーリーが提案したものが美術館だった？

いいえ。フランク・ゲーリーは、「小屋」のためにロサンゼルスの事務所からスタッフや職人を呼ぶのは費用が高くつくと渋りました。そのため、私は新しい工場も彼に設計してもらい、その前に「小屋」を置くのはどうかと提案しました。この「小屋」が「ヴィトラ デザイン ミュージアム」です。そして、この偶然の出来事は、ヴィトラキャンパスのもう一つの契機となりました。ニコラス・グリムショウが立案したオリジナルプランはここでいったん終焉を迎えます。統一された企業アイデンティティを表現する場ではなく、大がかりなコラージュを創り出すというプランに変わりました。つまり、さまざまな建築家による、個性豊かな建築が集まる「建築の聖地」の実現です。

そのような過程を経て、ヴィトラキャンパスには、傑出した建築が次々と生まれました。それぞれの建築家にとっては、それらがどのような位置づけなのか、疑問に思ったことはありますか？

建築をただ集めるだけの建築博物館を作るつもりは最初からありませんでした。「場」を作ること、それだけを考えていました。この点を、すべての建築家は理解し、その意思を尊重し、彼らなりの答えを返してくれたと信じています。建築物のデザインや形がそれぞれ大きく異なっていても、それらはすべて、大きな場の中のひとつとしてデザインされています。たとえば、ショップ兼家具のショールームである「ヴィトラハウス」は、もともとヴィトラデザインミュージアムの傍に配置され、同系色の白で計画されていました。しかし、同系色の建築物がすぐ隣にあると威圧感があると思ったのでしょう、ヘルツォーク＆ド・ムーロンは場所を変更し、ヴィトラハウスの外観にも暗めの色を選択しました。

ヴィトラデザインミュージアムに話を戻します。ニコラス・グリムショウは、明確な目的に沿った製造工場を作りました。1989年、フランク・ゲーリーは、緑の牧草地の真ん中に、美術館という「文化施設」を打ち立てました。人々はどのような反応でしたか？

もし私個人がアートコレクターで、自分の収集品のために美術館を建設したとしたら、それは批判の対象になったでしょうね。しかし、ヴィトラデザインミュージアムは、会社の専門分野であるデザインのための美術館です。ヴィトラの会社自体を表現し、社員の専門知識をさらに深めてくれる施設です。私たちは、デザインという分野のすべてを公開し、研究と分析を深めるとともに、展示することで広く伝えていきたいと考えました。人々にとってもそのように理解され、デザインを扱う会社としての信頼性を高めることができたと感じています。また、私たちは常日頃、ヴィトラは家具メーカーを越えた文化的なプロジェクトであると捉えていますが、本懐である家具の開発と製造に悪影響を及ぼさないことが前提です。その点、ヴィトラキャンパスの存在は、世界中の建築家や建築とデザインのファンに広く知られ、ヴィトラのブランディングに重要な役割を果たしています。