My Dream Antony
CANUCH 木下陽介とアントニー
2026年10月に発売された、ジャン・プルーヴェのデザインによる「アントニー リミテッド エディション 2026」。世界100
デザインの道をひらいた、ジャン・プルーヴェとの出会い
「ジャン・プルーヴェは、僕がデザインの道へ進むきっかけとなった人です。高校生の頃、雑誌でプルーヴェの特集を読んだのがはじまりでした。それまでデザインは、見た目を整えることが中心だと思っていたのですが、機能的であることと、美しく見えること。その両方が成り立つのがデザインなんだと学びました。構造的にも理にかなっていながら、美しいものをどうやって生み出せるのか。そこに関心を持ち、デザインって面白そうだと感じたのが始まりだったと思います。そして彼について調べていくうちに、作品だけでなく、人柄にも惹かれるようになりました。スタッフを大切にする姿勢など、人間的にも魅力のある人で、そうした人柄がデザインにも表れていると感じたことも、好きになった理由のひとつですね」
そう語るのは、「アントニー」をデザインしたジャン・プルーヴェに思いを寄せる、CANUCHの木下陽介さん。雑誌を通してその仕事に関心を持ち、大学進学を機に上京すると、実際にプルーヴェの家具に触れる機会が訪れます。
「初めてプルーヴェのプロダクトを見たのは、2003年頃だったと思います。原宿のキャットストリートにあった『hhstyle』で、復刻された『アントニー』に座らせてもらったのが最初でした。その翌年には、神奈川県立近代美術館で開催されたジャン・プルーヴェ展にも行きましたね。また、当時は東京でカフェブームが起きていて、『カフェ研』と称して都内のカフェを巡るなど、『アントニー』との出会いをきっかけに、インテリアや家具のデザインへの関心がさらに広がっていきました」
構造から惹かれる、アントニーの魅力
リビングには「ゲリドン バ」、ダイニングには「ターブル S.A.M. ボワ」など、木下さんの自宅にはすでにジャン・プルーヴェの家具が並びます。一方、椅子を迎えたのは今回が初めて。そこで、「アントニー リミテッド エディション 2026」のデザインについて、改めてその魅力をうかがいました。
「バックビューがすごく素敵ですよね。プライウッドの曲げはもちろんですが、やはり構造そのものに一番魅力を感じます。木材と異素材の組み合わせ、特に金物のデザインにプルーヴェらしさがありますよね。無骨でありながら、どこか柔らかさもある。木材を引き立てるためのパーツでありながら、それ自体も存在感を放っている。そんなところもいいなと。プルーヴェのデザインに見られる、異素材や相反する要素の組み合わせには、僕自身も大きな影響を受けています。構造的なシンプルさや線の細さから軽やかさを感じる一方で、見る角度によっては重厚にも見える。そうした対照的な要素が共存する面白さは、自分のデザインにも通じています。だからバックビューやサイドビューに意識が行くんです。椅子をスケッチするときも、まずはサイドビューから描き始め、次にバックビュー、正面は最後ということが多いです。プルーヴェの椅子を見たときに自分が受けた印象を、デザインする過程でも自然となぞっているのかもしれません」
オールブラックで統一した「アントニー リミテッド エディション 2026」も、木下さんのインテリアの好みにもマッチしていたようです。
「普段は、僕も家族も座っていますが、そこに置くだけでオブジェやアートピースのような存在感がありますね。この黒で統一したカラーも気に入っています。自宅のインテリアにおいて、壁まわりはどちらかというと空間に馴染むようなナチュラルな色合いを選ぶことが多いのですが、『アントニー』のように、構造が美しいものやシルエットを楽しみたいものに関しては、黒を選ぶことが多いかもしれません。デザイン同様、一つの空間の中でも、相反する要素を常に同居させて、コントラストを生み出したいと考えています。そういった意味でも、この『アントニー』の黒がインテリアを引き締めてくれたように思います」
時代とともに研ぎ澄まされる、ジャン・プルーヴェのデザイン
学生時代からジャン・プルーヴェに憧れ、今では自身もデザイナーとして空間やプロダクトを手がける木下さん。プルーヴェの仕事には、時代を超えて学ぶべき姿勢があるといいます。
「やっぱり、プルーヴェのデザインはすごいなと、デザイナーの視点から見ても思います。素材を変えたり、新しい技術を取り入れたりと、長い歴史の中でブラッシュアップを重ねてきていますよね。形としては完成していても、時代に合わせて更新し続ける。その姿勢が、デザインをさらに研ぎ澄ませているのだと感じます。
自分に置き換えてみると、ひとつのプロダクトを2、3回改善するだけでもかなりの労力がかかります。だからこそ、それを続けていくプルーヴェのマインドは、デザイナーとして本当に尊敬します。時代とともに技術が進歩すれば、加工の精度が上がり、より美しい形を実現できるようになる。そうした技術の変化にも常に目を向け、デザインに生かしていたのだと思います。僕自身も、新しい技術や、これまでできなかったことが可能になったときには、なるべく取り入れてデザインに生かすようにしています。
今でいうと、AIもそのひとつですね。僕も仕事で、考えたものの精度をさらに高めるために活用していますが、大切なのは、それをどう生かすかということ。最近は、ものづくりにおいて、あえて既存の文脈から離れて考えることにも挑戦しています。ものづくりは、さまざまな要素の関係性をつなぎながら、ひとつの形をつくっていくことだと思うんです。一方で、AIを使うことで、これまでの文脈や関係性にとらわれない、新しいアプローチから刺激を受けることもある。
ヴィトラが提案する「コラージュ」にも通じるところがあると思います。異なる年代のデザインや多様な素材、鮮やかなカラーなどを自由に組み合わせることで、ひとつのテイストに縛られず、自分らしい空間をつくる。そうやって異なる要素を掛け合わせることで生まれる可能性は面白いと感じていますし、AIについても、本当にものづくりに生かせるのか、これから検証していきたいですね」
デザインの道を志すきっかけであり、ジャン・プルーヴェの思想に影響を受けてきた木下さんにとって、「アントニー」は単なる憧れの家具ではなく、自身のデザインの原点にもつながる存在なのかもしれません。時代を超えて受け継がれるデザインが、今、家族と過ごす日常の風景に加わりました。
木下 陽介 Yosuke Kinoshita
2012年に東京を拠点に設立したデザインコレクティブCANUCHのファウンダーでありデザイナー。人と物との関係性の探求を起点とし、インテリアデザイン、プロダクトデザイン、マテリアル開発など様々なプロジェクトを手がけている。東京工芸大学芸術学部デザイン学科 助教として、空間プロダクトデザイン研究室を共同主宰。
Images：Kenya Abe
Edit & Text：Mana Soda